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景泰藍(lán)制作技藝是北京市的地方傳統(tǒng)手工技藝。外傳琺瑯技藝和本土金屬琺瑯工藝相結(jié)合的產(chǎn)物。明清兩代,御用監(jiān)和造辦處均在北京設(shè)有專為皇家服務(wù)的琺瑯作坊,技藝從成熟走向輝煌。近代以來,社會動蕩不安,北京景泰藍(lán)技藝曾一度衰微。1949年后,因國家采取積極的保護(hù)、扶持政策,這一古老技藝得以迅速恢復(fù)和發(fā)展。
2006年5月20日,景泰藍(lán)制作技藝經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
興于景泰 “藍(lán)”盛于清
中國的傳統(tǒng)藝術(shù)品絕大部分都是官民共享的,比如說瓷器,有官窯,就有民窯;比如玉器,有宮廷制作,亦有民間制作;唯有一件器物自誕生之日起就從未走出過皇宮——八百年前她以雍榮華貴之態(tài)出現(xiàn)在紫禁城,一直是皇家獨(dú)享的珍貴藏品,她便是極富皇家氣質(zhì)的純手工藝術(shù)品——景泰藍(lán)。
元朝時期疆土遼闊,與阿拉伯地區(qū)交往頻繁,發(fā)明于西亞細(xì)亞的琺瑯飾品便從當(dāng)時傳入我國。明景泰年間,受到皇家的重視,琺瑯的制作工藝日趨成熟,尤其是藍(lán)釉料有了新的突破。明朝景泰皇帝尤為喜愛該器物,又因當(dāng)時的琺瑯器多以藍(lán)色居多,后人將其稱為“景泰藍(lán)”,自此宮中景泰藍(lán)擺件盛行,成就一段佳話。
“范銅為質(zhì),嵌以銅絲,花紋空洞,雜填彩釉,夕謂之景泰藍(lán),今謂之琺瑯”——這是晚清《陶雅》中對于景泰藍(lán)的形象描述。清朝時期,景泰藍(lán)的制作工藝和地位更是達(dá)到了頂峰。康熙十九年,武英殿、養(yǎng)心殿設(shè)立造辦處;康熙五十七年,武英殿“琺瑯作”改歸養(yǎng)心殿專門制造宮廷專業(yè)器物,皇帝親自授意進(jìn)行景泰藍(lán)的制作,景泰藍(lán)工藝達(dá)到鼎盛時期。
此時的景泰藍(lán)不僅繼承了明代豪華、古典、雅致的民族風(fēng)格,而且鍍金技術(shù)更為發(fā)達(dá),器物表面多飾以珍貴寶石,鍍金厚重光亮,寶石燦爛奪目,二者相得益彰,充分體現(xiàn)了皇家的雍容氣派。
據(jù)史料記載,乾隆四十四年除夕年夜飯,只有乾隆皇帝的餐具是景泰藍(lán)的,其他人只能使用瓷質(zhì)餐具,可見作為皇權(quán)專屬象征的景泰藍(lán)其尊崇地位無人可撼。
2014年APEC會議中,作為國禮饋贈給各經(jīng)濟(jì)體領(lǐng)導(dǎo)人的三件禮品中就有一件采用景泰藍(lán)工藝,以藏于北京故宮博物院的霽紅釉玉壺春瓶為原型,由中國七位國家級、北京市工藝美術(shù)大師聯(lián)手創(chuàng)作的《四海升平》景泰藍(lán)賞瓶。
集國粹之大成
景泰藍(lán)又名“銅胎掐絲琺瑯”,是一種以紫銅作坯,以細(xì)薄的金線或銅絲掐成各種花紋,中充琺瑯釉,燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術(shù)品。
“寶瓶如花放光彩,全憑巧手把花栽,不得白芨花不開,不經(jīng)八卦蝶難來,不受水浸石磨苦,哪能留得春常在?!薄@首民謠惟妙惟肖地唱出了景泰藍(lán)制作過程的繁復(fù)與艱深。
一件景泰藍(lán)成品需要?dú)v經(jīng)設(shè)計(jì)、制胎、掐絲、點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)、磨光、鍍金七大步驟,近百道工序,十幾個工匠三個月的時間純手工方能完成。景泰藍(lán)既運(yùn)用了青銅工藝,又吸收了瓷器工藝,同時大量引進(jìn)傳統(tǒng)繪畫和雕刻技藝,是集冶金、鑄造、繪畫、窯業(yè)、雕、鏨、錘等多種工藝為一體的復(fù)合性工藝過程,堪稱集中國傳統(tǒng)工藝之大成,因而自古便有“一件景泰藍(lán),十箱官窯器”之說。
制胎
景泰藍(lán)的制作的第一步,就是制胎。這是將不同規(guī)格型號的紫銅,根據(jù)設(shè)計(jì)圖的要求裁剪出不同形狀,或是扇形,或?yàn)閳A形,再用鐵錘把它敲打成瓶、盤、碗、罐等各種形狀的銅胎。粗看那些已經(jīng)制作成型的銅胎,顏色樸素,其貌不揚(yáng),似以一種平和淡然的心態(tài),等待著即將到來的明麗璀璨。
掐絲
銅胎制成后,還要在胎上“畫圖”,只是這畫圖的工具不是筆,而是極富延展性的銅絲。這是景泰藍(lán)制作的第二道工序:掐絲。師傅們先將設(shè)計(jì)好的圖樣畫到銅胎上,再將銅絲按照圖案掰出各種曲線,然后用鑷子夾著折好的銅絲,沾上點(diǎn)兒白芨,嚴(yán)絲合縫地粘在銅胎的圖案上。
掐絲是整個景泰藍(lán)工藝中最為魔幻的程序。這如同在銅胎上畫白描,復(fù)雜多變的圖案,必須用專用的鑷子將銅絲掰出花樣,再一點(diǎn)點(diǎn)粘上去,這考究的是大師的手法,更是想象力。
工藝美術(shù)大師米振雄堅(jiān)持“景泰藍(lán)首要的是手工藝美,從打胎到磨光,都必須是手工藝”。看他做掐絲,是一種安靜的欣賞。大師一邊用手指甲蓋抵住紫銅絲,另一只手抓著鑷子,拉長、彎折、回旋。如何拿捏花樣的形狀、掰出弧度大小,全憑師傅一雙巧手。
看似普通的銅絲,在一番彎折處理后,奇跡般地構(gòu)成了一個又一個精巧細(xì)致的圖案,散發(fā)出一種立體的、昂揚(yáng)流暢的美感。
點(diǎn)藍(lán)
所謂點(diǎn)藍(lán),就是給景泰藍(lán)涂上色料,這種釉料以石英、長石、硼砂等礦物質(zhì)經(jīng)高溫?zé)贫?,質(zhì)地很細(xì),像是沙子,但不粘手。這樣的藍(lán)料,燒出來有如玻璃,流淌著晶瑩的光彩。點(diǎn)藍(lán)最神奇的地方在于,設(shè)計(jì)圖案中并沒有標(biāo)注顏色,作品中花是何種色調(diào),鳥是什么色彩,背景是涂藍(lán)還是描綠,對比是柔和還是強(qiáng)烈……全都在大師的心里面。他們不拘泥于色彩的限制,完全憑經(jīng)驗(yàn)和想象選取顏色,搭配色調(diào)。
點(diǎn)藍(lán)時用的釉料一般要師傅自己配好的,各色紛呈。工藝美術(shù)大師鐘連盛用一支細(xì)長勺,在釉碟里輕輕地勾出一點(diǎn)顏色,一點(diǎn)點(diǎn)填滿銅絲間的縫隙。點(diǎn)藍(lán)時要填得飽滿、平坦,重輕色都靠師傅的把控,需一邊填色,一邊用吸水布吸干多余釉料。什么顏色要涂多少層釉料,一層都不能少,因?yàn)閳D案的明暗變化,色彩的深淺過渡,都在這毫厘之間凸現(xiàn)。
在每一個點(diǎn)藍(lán)的師傅面前,都由低到高排著一摞白色小碟,里面是摻了水的釉料。細(xì)看去,同樣是紫色,但從深紫到淺紫,竟然能分出十多種層次來。制作精良的景泰藍(lán)作品,對點(diǎn)藍(lán)要求很高。一片花瓣,要描繪顏色的漸變,就要由深入淺潤染幾個層次,才能表現(xiàn)出花朵特有的美感——這也是景泰藍(lán)的魅力所在,如果一朵花瓣只涂一二種顏色,功夫省了,景泰藍(lán)之美也消失了。
燒藍(lán)
點(diǎn)藍(lán)不是一步到位那么簡單,還要進(jìn)行燒制,即“燒藍(lán)”。 每個景泰藍(lán)都至少要燒結(jié)三次,一次與絲平,兩次要高于絲,最后與絲找平。點(diǎn)一次藍(lán)就要燒一次,燒制后釉料下凹,然后再點(diǎn)藍(lán)再燒結(jié),燒到釉料與絲高度一致才算大功告成。燒藍(lán)時,銅胎通體紅亮,冷卻后,又恢復(fù)到原有的色彩繽紛,猶如鳳凰涅磐。
磨光
燒完藍(lán)后,景泰藍(lán)表面的釉料薄厚不均,要將其磨平,使掐上的絲顯露出來,這便是景泰藍(lán)制作的第四步驟:磨光。
制作師傅對著一個約半米寬的“工作間”,頭頂點(diǎn)上一盞小燈,然后將待打磨的成品套在轉(zhuǎn)輪上,先用粗砂石和細(xì)砂石將釉面磨平,再用黃石、椴木細(xì)磨,直到磨出景泰藍(lán)特有的光亮。旋轉(zhuǎn)的成品和噴濺的水流構(gòu)成了一曲愉悅的勞動者之歌,就在這樣的旋轉(zhuǎn)中,景泰藍(lán)告別黯淡,周身散發(fā)出新鮮的光彩,經(jīng)鍍金工序后更顯出華貴的藝術(shù)氣質(zhì)。
100多道工序,上百次的打磨,一次次的燒結(jié)鍍金,每一個步驟都需要手藝精湛的藝人獨(dú)立承擔(dān),清末時就有詩詞贊道,“就中絕技高天下,壓倒五洲景泰藍(lán)?!?/p>
經(jīng)過600年的發(fā)展,景泰藍(lán)已成為中華國粹,并已列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。作為瀕危的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),創(chuàng)作人員日漸流失,作品日顯珍貴。