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刺繡工藝
刺繡是苗族源遠流長的手工藝術(shù),是苗族服飾主要的裝飾手段,是苗族女性文化的代表。貴州省居住著大量的苗族同胞,他們創(chuàng)造了不同樣式、風(fēng)格的服飾。他們的服飾有便裝與盛裝之分,平日著便裝,節(jié)目或姑娘出嫁時著盛裝,無論服裝還是頭飾,工藝復(fù)雜,做工精細。
苗族刺繡具有傳承歷史文化的作用,主要表現(xiàn)在刺繡的圖案上。幾乎每一個刺繡圖案紋樣都有一個來歷或傳說,都深含民族的文化,是民族情感的表達,是苗族歷史與生活的展示。蝴蝶、龍、飛鳥、魚、圓點花、浮萍花等圖案都是《苗族古歌》傳唱的內(nèi)容,色彩鮮艷,構(gòu)圖明朗,樸實大方。苗族刺繡有一種極常見的人騎龍或騎水牯紋樣,體現(xiàn)了苗族人民英勇無畏的氣概和生活情趣。苗族民間藝術(shù)中的騎龍、馴龍、雙龍的各種圖案,再現(xiàn)了人們對龍敬而不畏的心理。
苗族刺繡十分美麗,技法有10多種,即平繡、挑花、堆繡、鎖繡、貼布繡、打籽繡、破線繡、釘線繡、縐繡、辮繡、纏繡、馬尾繡、錫繡、蠶絲繡。這些技法中又分若干的針法,如鎖繡就有雙針鎖和單針鎖,破線繡有破粗線和破細線。挑花也稱數(shù)紗繡,是苗族特有的技藝,利用布的經(jīng)緯線挑繡,反挑正取,形成各種幾何紋樣。挑花就是借助色彩和不規(guī)則幾何紋樣的搭配,形成多視角的圖案,從而達到“則看成嶺近成峰”的立體與平面統(tǒng)一的視覺效果。
苗族刺繡種類很多,從色彩上分,大體上可分為單色繡和彩色繡兩種。單色繡以青線為主,刺繡手法比較單一,其作品典雅疑重,樸素大方;彩色繡用七彩絲線繡成,刺繡手法比較復(fù)雜,或平繡或盤繡或挑繡,多以自然界中的花鳥蟲魚或龍鳳麒麟為題材,刺繡成品色彩斑斕,栩栩如生。
苗族刺繡圍腰,以白色為底色,上面滿繡有蝴蝶、蜈蚣龍,造型飛舞張揚。繡品以蜈蚣龍為主紋樣,下面三層另有蝴蝶、小蜈蚣龍等,為苗族繡品的傳統(tǒng)紋樣。
蠟染工藝
蠟染是貴州省丹寨縣、安順縣、織金縣苗族世代傳承的傳統(tǒng)技藝。 丹寨縣、安順縣及織金縣是以苗族為主體的多民族聚居區(qū),在長期與外界隔絕的艱苦環(huán)境中,這里的居民逐漸形成了自給自足的生活方式,古老的蠟染技藝因此得以保留下來。按苗族習(xí)俗,所有的女性都有義務(wù)傳承蠟染技藝,每位母親都必須教會自己的女兒制作蠟染。所以苗族女性自幼便學(xué)習(xí)這一技藝,她們自己栽靛植棉、紡紗織布、畫蠟挑秀、浸染剪裁,代代傳承。在此狀況下,這些苗族聚居區(qū)形成了以蠟染藝術(shù)為主導(dǎo)的衣飾裝束(以上三照片由劉軍提供)。
蠟染作為我國古老的工藝,歷史已經(jīng)非常悠久。早在秦漢時代,西南地區(qū)的苗、瑤、布依等少數(shù)民族的先民(南蠻集團各部落)就已經(jīng)掌握了蠟染技術(shù),據(jù)《貴州通志》記載:“用蠟繪花于布而染之,既去蠟,則花紋如繪”,這種蠟染布曾被稱為“闌干斑布”,又因為主要產(chǎn)于苗、瑤地區(qū),所以又稱為“傜斑布”(瑤族在古代又曾被稱為謠、傜、搖、猺)。采用靛藍染色的蠟染花布,青底白花,具有濃郁的民族風(fēng)情和鄉(xiāng)土氣息,是我國獨具一格的民族藝術(shù)之花。
苗族蠟染 引自民族畫報
蠟染實際上應(yīng)該叫“蠟防染色”,它是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等天然纖維織物上,然后放入適宜在低溫條件下染色的靛藍染料缸中浸染,有蠟的地方染不上顏色,除去蠟即現(xiàn)出因蠟保護而產(chǎn)生的美麗的白花。如果僅僅是藍地白花也不算稀罕,那和藍印花布沒什么兩樣。蠟染的靈魂是“冰紋”,這是一種因蠟塊折疊迸裂而導(dǎo)致染料不均勻滲透所造成的染紋,是一種帶有抽象色彩的圖案紋理。
苗族蠟染是為生產(chǎn)者自身需要而創(chuàng)造的藝術(shù),其產(chǎn)品主要為生活用品,包括女性服裝、床單、被面、包袱布、包頭巾、背包、提包、背帶、喪事用的葬單等。
剪紙工藝
黔東南是貴州省的一個民族自治州,也是全國最大的苗族聚居區(qū)。這里的苗族民間剪紙有著悠久的歷史,只是由于主要用做繡花底樣,而不是作為獨立的裝飾欣賞品,所以不像苗繡那樣名氣大,。黔東南苗族稱剪紙為“剪花”、“苗花紙”。在長期的刺繡實踐中,藝人們發(fā)現(xiàn)用剪紙圖案來代替在繡面上描繪圖案,可以準確無誤地不斷復(fù)制,既省工又省時,同時也能保持繡面的干凈潔亮,從此,她們就把剪紙圖案作為刺繡藝術(shù)的“藍本”。為了保證刺繡的質(zhì)量,苗族婦女們把自己的聰明才華和喜怒哀樂等審美觀融人到剪紙圖案中,使之與眾不同,具有鮮明的民族特色。
黔東南苗族民間剪紙的獨特之處,首先表現(xiàn)在它的題材上,有許多與創(chuàng)世紀和人類起源有關(guān)的神話傳說。如人頭蝶身的剪紙圖案,就是苗族古歌中的“蝴蝶媽媽”。傳說蝴蝶媽媽是由楓樹變的,因和水上的泡沫“游方”(戀愛)懷孕后生下12個蛋。經(jīng)鶴字鳥替她孵了12年,才生出第一個姜央和雷公,以及龍、虎、蛇、象、水牛、娛蟻等12個兄弟,從此天下便有了人和動物。苗族民間剪紙圖案中還有“桑扎射日”的神話,說的是古時候有“日月十二雙,日夜不停跑;曬得田水啊,好比開水冒;曬得石頭啊,軟得像粘糕;曬得坡上啊,草木齊枯焦。”為此,苗族先祖造了一把巨大的弓,請一位叫桑扎的英雄去射日月。當桑扎射掉11對日月以后,剩下的一對日月被嚇得藏起來了,天地變得黑茫茫一片,人們無法外出做活路。后來,先祖?zhèn)冋垇砉u,“公雞拍拍翅,抬頭高聲喊;早晨哩哩叫,太陽出東方,下午哩哩叫,月亮接著上”。此后,萬物得到生長,人類才得到安寧。從蝴蝶媽媽生人類及一切動物到兄妹合磨成親、桑扎射日月、女人馴龍牛、女人馴象等剪紙圖案看,既是對母系社會遺風(fēng)的追溯,又是反映遠古時代人類常與各種野獸和嚴重旱災(zāi)進行生死斗爭的形象記錄。另外,原始的巫術(shù)禮儀作為苗族生活的重要內(nèi)容,在剪紙中也有較多的反映。苗族是多神論者,崇拜自然物,崇拜祖先,崇拜生命。他們認為人的禍福是由神鬼掌握的,要得福免災(zāi)就必須求神的護佑。巫師是溝通人與神的媒介,由他來祭神驅(qū)鬼。因此,苗族人對巫師非常虔誠尊重。剪紙中的巫師形象莊嚴肅穆,身佩執(zhí)法的長劍,舉著裝有降伏惡鬼法力的葫蘆,顯得神秘莫測。這些古拙簡樸、粗獷豪放、富有神話和宗教色彩的剪紙圖案,充分展示了苗族的獨特氣質(zhì)和久遠的歷史。
苗族民間剪紙的獨特之處還表現(xiàn)在構(gòu)思的新穎奇妙上。如《姜央兄妹合磨成親》圖,藝人為了擴大意境,打破了時間與空間的限制,把發(fā)生在不同時間與空間的事物描繪在一幅畫面上。作者大膽而巧妙地把畫面分成天空、山頂和山腳三部分,來表現(xiàn)三個不同的情節(jié)。天上飛的是蝴蝶和山雞,山頂上站著拍手叫好的姜央,山腳下站著姜央的妹妹以及已合上了的石磨,還有被從山頂上滾下來的石磨嚇驚了的野兔。這幅畫面生動形象地描繪了洪水泛濫后,地上的人都被淹死了,姜央和妹妹藏在葫蘆中幸免于難,為了繁衍人類,兄妹只好成親等情節(jié),非常巧妙地使這一遠古傳說得到精致的再現(xiàn)。又如三接式袖花剪紙圖案,畫面中間是雙象斗獸,上方是人馴蠶身龍,下面是龍象相爭,其余空處是魚鳥蟲蝶。這種奇特的構(gòu)思,把原始社會人與自然的關(guān)系表現(xiàn)得淋漓盡致。
苗族民間剪紙形式也靈活多樣,各具特色。如“中心構(gòu)圖式”,藝人主要在畫面中心表現(xiàn)主題,四周講究相應(yīng)的對稱協(xié)調(diào),用不同的花木草蟲來裝飾搭配。這與“不完全對稱”式那種以中軸為坐標,以量的平均分配來使畫面產(chǎn)生穩(wěn)定感、層次感和節(jié)奏感有所不同,突破了只講求統(tǒng)一,不講求變化的單調(diào)刻板的構(gòu)圖形式。又如“中心對稱式”,這種形式使畫面有一個中心磁場,強調(diào)一定程序的收斂,使畫面的獅、象、虎、鹿及其他圖案有個向心點。當然,也有一部分構(gòu)圖是“中心外射式”的,其畫面顯現(xiàn)著一種外射的動力,圖案中的鳥獸有的面對外框直沖而來,有一種不受任何制約之感。顯然,剪紙藝人在這種構(gòu)圖中要表現(xiàn)的是富有動態(tài)和生命力的物象。這種活生生的、蘊藏著生命暗示的形式,非常貼切地表現(xiàn)了苗族藝人那種大膽潑辣的性格。另外,苗族民間剪紙的構(gòu)圖形式還有整體式、米字式等多種形式。在有限的畫面上變靜為動,變實為虛,擴展空間,從而使剪紙作品渾厚而不凝滯,具有生命動態(tài)美的藝術(shù)效果。
黔東南苗族婦女幾乎人人都是剪紙能手。有許多還是本寨和鄰近村寨公認的行家里手。
參考資料:
〔1〕百度百科
〔2〕360百科
〔3〕中國民族網(wǎng)