滿戲,由滿族曲藝八角鼓演變而來。八角鼓為八邊形,蒙蟒皮,其中七個邊都有銅環(huán),另一邊下拴一束長穗,可彈、搓、搖,作為唱曲的伴奏樂器。滿族先民在騎射漁獵之暇圍在篝火旁,邊說邊唱邊舞,并扣擊自制八角鼓相和,娛其情志,逐步形成說、唱、舞相結合的藝術形式。清兵入關后,八角鼓和洋琴、琵琶、四弦、鑼鼓等配合,吸收諸宮調、雜劇及各地民歌與小曲,形成牌子曲劇。多演唱歷史和民間故事。呼和浩特市新城區(qū)于1952年成立八角鼓劇團,上演關潤霞編演的《對菱花》。1955年,在內蒙古自治區(qū)第一屆民族民間音樂、舞蹈、戲劇觀摩會上,正式命名為滿戲。
在滿族戲曲中,還有扶余滿族戲、寧古塔滿族戲等。八旗創(chuàng)造的“子弟書”影響也很大,是一種曲藝演唱形式,盛行于北京和沈陽等地。滿族創(chuàng)作出許多曲藝節(jié)目,對其他曲藝尤其是對京劇藝術和大鼓表演藝術的形成和發(fā)展做出了重要貢獻。傳統(tǒng)滿戲,可分為滿族宮廷戲劇和滿族民間戲劇兩大類。
清初,宮廷內的節(jié)慶表演主要為歌舞形式,后受漢族戲劇藝術影響和熏陶,滿族宮廷戲劇藝術逐步發(fā)展起來。宮廷中凡遇節(jié)慶都要演戲,其花樣不斷翻新,出現(xiàn)了連臺本戲、單出戲、小戲花唱、大本戲等多種戲劇形式。如喜慶時演的戲稱“法官雅奏”,上元節(jié)前后演的戲稱“升平寶筏”等。宮廷內還專設掌管演戲的機構,初稱“升平署”,后稱“南府”。皇宮以及皇帝行宮都建有戲臺。滿族宮廷戲劇還包括帝王神仙戲。
清朝民間演戲之風最盛,戲園很多。劇種最初多為昆腔和弋陽腔,乾隆后期產(chǎn)生京劇,曲藝形式十分多樣。出現(xiàn)了大批的滿族劇作家和表演藝術家,尤其在京劇中,具有影響力的劇作家有唐英、汪笑儂等。汪笑儂是正黃旗人,編寫有大量富有滿族特色的京劇劇本,如《黨人碑》《哭祖廟》《桃花扇》等。在唱功與道白方面,汪笑儂更有建樹,形成“汪派”。此外,著名的滿族京劇表演藝術家還有金少山、奚嘯伯、楊小樓、程硯秋等。程硯秋與梅蘭芳、尚小云、荀慧生并列被稱為現(xiàn)代京劇“四大名旦”。其唱腔婉轉起伏、幽默詼諧,具有獨特的藝術風格,世稱“程派”。
滿族民間戲劇,傳承著滿族先民的說唱藝術特質與早期薩滿祭祀表達要素。
滿族在說唱文學曲藝方面也有很高成就。具有滿族民族特色的曲藝形式主要有八角鼓、牌子曲和子弟書等。八角鼓在清初時是一種流行的民間藝術,后來傳入北京等地,在八旗子弟中間盛行。其形式為擊鼓演唱,并伴有一些其他曲藝、雜技形式,稱為全堂八角鼓。
子弟書作為曲藝是一種基本沒有道白的演唱藝術形式。清代,滿族八旗分居全國各地,滿族民間藝術也隨其擴散至相關區(qū)域。流傳在駐守邊疆八旗軍中的“八旗子弟樂”,便是在滿族民歌和薩滿神歌的曲調上,填以具有簡單故事情節(jié)的歌詞,用八角鼓伴奏,來抒發(fā)心中思鄉(xiāng)之情的音樂。這種長于抒情、敘事一唱到底的音樂形式傳入京都后,受到人們喜愛,八旗文人便參照民間鼓曲的格式和北方音韻的“十三道大轍”,創(chuàng)作出近似鼓曲的“八旗子弟書”,后因初創(chuàng)地域和風格不同,又分成“高亢紅火、慷慨激昂”的“東城調”和“纏綿悱惻、婉轉低回”的“西城調”。最初,“八旗子弟書”用滿語寫作演唱,在逐漸混入漢語演唱時稱為“滿漢兼”;其后根據(jù)聽眾需要,又有了一部分滿漢文對照的唱本,或用滿語或用漢語演唱,謂之“滿漢和壁”;最后因滿族基本通用漢語,故“子弟書”也都用漢語寫作和演唱之。在此期間,“子弟書”傳到天津,形成“語言通俗流暢,接近方言口語,節(jié)奏較快”的“衛(wèi)子弟”;后又傳到盛京(沈陽)稱為“清音子弟書”。在此基礎上逐漸形成現(xiàn)流行于京津一帶的“梅花大鼓”,以及與“木板大鼓”相結合的“京韻大鼓”。
至近現(xiàn)代,北京等地流行并或多或少帶有滿族文化基因的曲藝形式還有單弦、評書、相聲、蓮花落等。在這一行(包括大鼓)中,陸續(xù)涌現(xiàn)出許多滿族曲藝表演家,如越星垣、雙厚坪、金萬昌、謝芮芝、品正三、常澍田、程樹棠、榮劍塵、常寶堃、連闊如、侯寶林、關學增等,他們的藝術表演所臨境界,足可影響現(xiàn)當代相關藝術的傳承與發(fā)展創(chuàng)新。
參考資料:
1.百度百科
2.互動百科